«Το σώμα που κατοικώ»
Απεικονίσεις του σώματος στην ψυχανάλυση και την τέχνη
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
--- Κύκλος 4 συναντήσεων
--- Εξ ολοκλήρου E-learning, μέσω ΖΟΟΜ
--- Ημερομηνίες Διεξαγωγής των Σεμιναρίων:
1. Σάββατο 04/10/25 (13:00-15:00). Ενότητα 1η: Το σώμα και τα πάθη του
2. Σάββατο 18/10/25 (13:00-15:00). Ενότητα 2η: Άγχος, φοβίες, κρίσεις πανικού
3. Σάββατο 01/11/25 (13:00-15:00). Ενότητα 3η: Εξαρτήσεις, κατάθλιψη
4. Σάββατο 15/11/25 (13:00-15:00). Ενότητα 4η: Το σώμα της Ψηφιακής Εποχής
--- Δίδακτρα Κύκλου 4 Σεμιναρίων: Μαθημάτων: 120€, Άνεργοι-Φοιτητές-Πολύτεκνοι-ΑμΕΑ: 90€, (καταβάλλονται σε 2 ισόποσες δόσεις), Εφάπαξ καταβολή: 100€ Κάτοχοι Ετήσιας Κάρτας ΑΙΕ: Δωρεάν
--- Δίδακτρα Μεμονωμένων Σεμιναρίων: 40€, Άνεργοι-Φοιτητές-Πολύτεκνοι-ΑμΕΑ: 25€
--- Παρέχονται: Σημειώσεις - Βιβλιογραφία - Βεβαίωση Παρακολούθησης
---Σχεδιασμός-Υλοποίηση: Κατερίνα Μαγγανά, Ψυχολόγος MSc ψυχαναλυτική θεραπεύτρια, συγγραφέας και Έλλη Παξινού, Ιστορικός τέχνης και Επιμελήτρια εκπαίδευσης.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Σε ποιους απευθύνεται το σεμινάριο
Το σεμινάριο απευθύνεται σε κάθε ενδιαφερόμενο που θέλει να γνωρίσει νέους δρόμους κατανόησης, καλύτερης φροντίδας και ουσιαστικής αγάπης για το σώμα, που το ζούμε και μας ζει, μέσα από τη διεπιστημονική συνάντηση της Τέχνης και της Ψυχανάλυσης.
-------------------------------------------------------------------------------------
Θεματικές Ενότητες του Σεμιναρίου
1. Ενότητα 1η: Το σώμα και τα πάθη του, Σάββατο 04/10/25 (13:00-15:00), μέσω ΖΟΟΜ
Το σώμα του καθενός μας είναι υπόθεση βαθιά προσωπική και εν πολλοίς ασυνείδητη. Ικανοποιήσεις, ματαιώσεις, οδύνες και απολαύσεις βιώνονται και καταγράφονται στην ψυχοσωματική μας αλήθεια.
Πώς διαμορφώνουμε το ψυχόσωμά μας από τη βρεφική ηλικία;
Πως εγγράφεται ο ψυχισμός δια μέσου του σώματος σε κάθε άνθρωπο που μεγαλώνει και ωριμάζει;
Ποια η διαφορά ανάμεσα στη συνειδητή και την ασυνείδητη εικόνα του σώματός μας, ανάμεσα στην ευχαρίστηση και στην εκτόνωση;
Στο σεμινάριο τέχνης της αντίστοιχης ενότητας θα διερευνήσουμε τη συνθήκη του ψυχοσωματικού πόνου, μέσα από τις εικαστικές αυτοβιογραφίες της Frida Kahlo και του Vincent van Gogh, καθώς και το «τραυματισμένο» σώμα στην performance και τη σωματική τέχνη της δεκαετίας του ’70.
2. Ενότητα 2η: Άγχος, φοβίες, κρίσεις πανικού, Σάββατο 18/10/25 (13:00-15:00), μέσω ΖΟΟΜ
Όλο και πιο συχνά το σώμα πάσχει κανονικά, σαν να ήταν άρρωστο, αλλά δεν είναι. Τι δεν μπορεί να αρθρωθεί ως λόγος συναισθηματικός και βγαίνει στο σωματικό επίπεδο; Πόσο καθησυχαστικό είναι το «δεν έχετε τίποτα, άγχος είναι»; Θα διερευνηθούν τα πολλά πρόσωπα του άγχους, οι αποτυπώσεις και η κλίμακα της δυναμικής τους στο ανθρώπινο ψυχόσωμα.
Στο σεμινάριο τέχνης της δεύτερης ενότητας θα αναφερθούμε σε θεωρητικά σχήματα και εικαστικά έργα που εκφράζουν τα πολλά πρόσωπα του άγχους μέσα από τις παρακάτω αισθητικές κατηγορίες και τους αντίστοιχους μελετητές τους.
• Γκροτέσκο (Mikhail Bakhtin 1895 –1975)
• Angst (Søren Kierkegaard 1813 – 1855)
• Υστερία (Sigmund Freud 1856 - 1939)
• Ανοίκειο (Sigmund Freud 1856 - 1939)
• Αλλόκοτο & Απόκοσμο (Mark Fisher 1968 – 2017)
• Abject (Julia Kristeva 1941)
3. Ενότητα 3η: Εξαρτήσεις, κατάθλιψη, Σάββατο 01/11/25 (13:00-15:00), μέσω ΖΟΟΜ
Η έννοια της «εξάρτησης» είναι φορτισμένη με ποικίλα νοήματα και σημασίες, όπως και η έννοια της κατάθλιψης. Και οι δυο επηρεάζουν δυστοπικά την ανθρώπινη υπόσταση σε πολλαπλά επίπεδα.
Γιατί δεν αντέχουμε να αποχωριστούμε;
Πότε τρομάζει η ετερότητα;
Ποια η σημασία της εργασίας του πένθους για ένα δημιουργικό κ ώριμο υποκείμενο;
Ένα σώμα εξαρτημένο, δυσκολεύεται να αυτονομηθεί, να βρει τη λειτουργικότητά του και να αλληλεπιδράσει με τους άλλους.
Η εξάρτηση στον κόσμο των εικόνων θα αποτελέσει βασικό άξονα για το σεμινάριο τέχνης της αντίστοιχης ενότητας. Από την θεωρία της αναπαραγωγής της εικόνας και του έργου τέχνης του Walter Benjamin (1892 – 1940), μέχρι την έννοια του θεάματος του Guy Debord (1931 – 1994) και τα ομοιώματα του Jean Baudrillard (1929 – 2007) θα διερευνήσουμε εικαστικά έργα που πραγματεύονται τη σχέση της εικόνας με την «πραγματικότητα».
4. Ενότητα 4η: Το σώμα της Ψηφιακής Εποχής, Σάββατο 15/11/25 (13:00-15:00), μέσω ΖΟΟΜ
Ανέπαφες επαφές, συνομιλίες με τα σώματα απόντα από την αλληλεπίδρασή τους, καταπονήσεις ψυχοσωματικές από την επικράτηση της τεχνολογίας κυρίως στο εργασιακό περιβάλλον. Πώς βιώνουμε το σώμα, και ως εκ τούτου και το συναίσθημα της επιθυμίας στην εποχή της εικονικής πραγματικότητας. Το τελευταίο σεμινάριο ψυχανάλυσης και τέχνης αφορά στην, πλέον, αποϋλοποίηση του σώματος μέσα από την ψηφιακή κουλτούρα. Θα ξεκινήσουμε σχολιάζοντας καλλιτεχνικές πρακτικές των αρχών της δεκαετίας του ́90, που πραγματεύονται τις έννοιες posthumanism και cyborg και θα φτάσουμε στον 21ο αιώνα, δίνοντας παραδείγματα από έργα που παρουσιάζουν πολλαπλές εικόνες του σώματος, έτσι όπως προβάλλονται στα κοινωνικά δίκτυα.
----------------------------------------------------------------------------------------
Βιογραφικά Εισηγητριών
Η Αικατερίνη Μαγγανά είναι ψυχολόγος MSc- ψυχαναλυτική ψυχοθεραπεύτρια-συγγραφέας, τακτικό μέλος και διδάσκουσα αναλύτρια στο Ελληνικό Εκπαιδευτικό Ινστιτούτο Αναλυτικής Θεραπείας ομάδας και οικογένειας (ΕΛ.ΕΚ.ΙΝ.) Συνεργάζεται με το
ίδρυμα Θεοχαράκη ως εισηγήτρια διαλέξεων ψυχολογικού περιεχομένου. Έχει σχεδιάσει και παραδώσει σεμινάρια ψυχολογίας επί τριετίας σε Λύκεια στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Ιδρύματος Αικ. Λασκαρίδη με θεματικές το άγχος και τις εξαρτήσεις. Έχει επίσης συνεργαστεί με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και τον Ελληνικό Κόσμο. Έχει παρουσιάσει επιστημονικές εργασίες της στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2003 ως το 2017 συνεργάστηκε με μηνιαίο ένθετο της εφημερίδας Έθνος, με άρθρα για θέματα ψυχολογίας κυρίως παιδιού και οικογένειας. Έχει συνεργαστεί με τον εικαστικό Γιώργο Λάππα στο βιβλίο «Maqams of Blood and Maqams of Milk». Το 2013 έλαβε το βραβείο κοινού για το θεατρικό της έργο Έφη. Από το Ευτυχία (καλύτερο νεοελληνικό έργο, θεατρικά βραβεία περιοδικού Αθηνοράματος). Από τις εκδόσεις Αρμός κυκλοφορούν τα βιβλία της: «Ένα Φύλλο που πέφτει. Μια ιστορία για τον πόνο και το πείσμα της ζωής», «Όταν η ψυχή διαταράσσει το σώμα» & «Έφη. Από το Ευτυχία».
Η Έλλη Παξινού είναι Ιστορικός Τέχνης, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Κριτικών Τέχνης (AICA HELLAS). Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της πάνω στη Θεωρία Σύγχρονης Τέχνης στο Goldsmiths University of London (2009-2010) με ειδίκευση στη Θεωρία της Αισθητικής. Από το 2007 έως σήμερα έχει εργαστεί στον χώρο της εκπαίδευσης, επιμέλειας εκθέσεων και πολιτιστικής διαχείρισης σε εξέχοντα ιδρύματα και θεσμούς όπως το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), η Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (Υ.Α), το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), η documenta 14, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση (Στέγη), το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, η Μπιενάλε της Αθήνας (HEAVEN και AGORA) κ.α. Επίσης, έχει συμμετάσχει στο 3ο πρόγραμμα ανταλλαγής επιμελητών μεταξύ Whitechapel Gallery και Οργανισμού ΝΕΟΝ στο Λονδίνο και στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Έρασμος “Shaping Patterns” / Διεπιστημονικές προσεγγίσεις στην τέχνη και την εκπαίδευση για τη βιωσιμότητα, ως μέλος της εκπαιδευτικής-ερευνητικής ομάδας του πολιτιστικού χώρου Yellow Brick (GR). Από το 2010 διδάσκει Θεωρία της Αισθητικής και Ιστορία της Τέχνης σε πολιτιστικούς χώρους και Μουσεία της Αθήνας, όπως Μουσείο Ηρακλειδών, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη, σε ιδιωτικά Κολλέγια και σχολεία όπως το Μητροπολιτικό Κολλέγιο, ΑΚΤΟ, Διεθνές Σχολείο της Αθήνας και Σχολή Μωραΐτη.
-------------------------------------------------------------------------------------
Hannah Höch, from an ethnographic museum, 1930
Πληροφορίες - Εγγραφές:
[email protected], [email protected]
211 75 06 446
Για να παρακολουθήσετε το σεμινάριο, είναι απαραίτητη, η εγγραφή, συμπληρώνοντας τη φόρμα που ακολουθεί: